■Cute Beat Club Bandの活動を通して、自分たちの“反抗期”の原因がわかった

「’85年の後半あたり、メンバー7人ともテレビで全然笑わないような、いわゆる“反抗期”が訪れたんですよ。ちょうどこのころから、みんなプライベートがなくて、なにかと疲れていたんですね。だからこそ、“メンバーのオリジナル曲のシングルで勝負したい!　でも、まだそこまでの自信がない”という葛藤の時期でした」

　同じころ、作詞家の売野雅勇がシングル用にと自信をもって提供した「ひとりじゃいられない」（シングル「神様!ヘルプ」のカップリング）がファンから好評だと聞いても、素直に喜べなかったという。

「確かに売れ線なのですが、バンドをやっていたわれわれからすると、メロディアスかつポップで、歌詞も含め自分たちの当時の精神状態とも、系統が異なる感じがしていました。なので、ライブではツアーで1回やったかどうかだと思います。でも、今聴くと、メロディーも詞もすごくいいんですよね!」

　そういった当時の鬱屈とした雰囲気もあって、別名義のバンドCute Beat Club Bandが結成されたようだ。

「Cute Beat Club Bandは’85年と’87年に活動しました。“反抗期”のとき、ポニーキャニオンの会議室に呼ばれて結成が決まったのですが、この秋元康さんの企画で息抜きをさせようという狙いがあったんだと思います。“ビートルズもやったようにバンド名を変えて活動してみたらどうか”と。それで、後藤次利さんはじめ一流のミュージシャンの方たちが練習するスタジオを見学したら、自分たちのスキルのなさを痛感して、それが反抗期の原因にもなっていたとわかったんです。そういうことも、ポニーキャニオンのディレクターが無言で教えてくれた気がしますね。

　そこから、ミュージシャンの先輩方が使っている楽器を買いに行って、一生懸命に練習したらメキメキと上達し、’87年のロンドンでのライブのときには自信がついていました。同年のCute Beat Club Band名義でのアルバム『NOT CHECKERS-円高差益還元ライブ』では、全作詞が秋元さんで、大半の作曲を僕が手がけたんです。それをディレクターさんが気に入ってくれて、ゆうゆの『25セントの満月』を秋元さんと一緒に作ることになって、褒めてもらえました。他のアイドルの方に自分の曲を歌ってもらえたことがさらなる自信にもなりましたね」

■作曲を担当した3人への思いは? 『I Love you,SAYONARA』は秋元康も絶賛

　そうした“反抗期”を経て、メンバーのセルフ・プロデュース期に突入するのだが、以下のランキング表でもわかるとおり、チェッカーズは鶴久のほか、藤井尚之、武内享、大土井裕二の4人が作曲を手がけている。鶴久は、それぞれのメンバーをどのような作曲家と見ていたのだろうか。

「尚之くんには、とても影響を受けましたね。彼の曲はどれも渋い感じなんですよ。それがとてもいいので、自分なりに分析するんだけれど、自分が作るとどうしても明るくなっちゃう。だから、彼にはずっと憧れがありましたね。彼はサックスを担当しているから、レコーディングでアドリブのメロディーが出てくることもあったし、そういう感覚的な部分から優れたメロディーを作り出す環境にあった気がします。

　一度、レコーディングのときにジェイク・コンセプションさん（※’70年代からトップレベルのスタジオミュージシャンとして活躍したサックス・プレイヤー。’17年に逝去）が遊びに来られて、尚之くんにマウスピースをプレゼントしていたんですよ!　よほど見込まれていたんじゃないかと思いますね。

　そして（武内）享くんは、アイデアが素晴らしいんですね。彼はビートルズの後期の曲が大好きなので、カップリング曲などでは、より遊び心満載のものが多いですよ」

　さらに、セルフ・プロデュース期の中で最上位の「I Love You,SAYONARA」を作曲した大土井については、

「裕ちゃんは、レゲエなど基本的には明るめの曲が多かったのですが、この『I Love you,SAYONARA』は、明るさと哀愁の感じのバランスが絶妙なんですよ!
（※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。）

（取材・文/人と音楽をつなげたい音楽マーケッター・臼井孝）

西暦見ると半世紀前じゃん…

仲の良い時期もあれば悪い時期もあったろうけど
もしかしたらコイツは許せないぐらいのトラブルがあったかもしれないけど
それでも公に誰かを非難するとかなかったから

結果としてフミヤ側につかないことでクロベエを送る会に関わることができず、
高杢と同じ枠に入れられても共闘する訳でもなく、
本人は中立のつもりでも見通しの甘さから孤立してしまった

まぁ楽器も作詞作曲も出来ないポンコツだから書きようがなかったのだろうけどｗ

メンバー同士の仲違いの話があるけど、フミヤがどれほど酷いことをしたり言ったりしたのはかは全く知らないが、フミヤに逆らえる立場なのか？と思う
その点において、鶴久はそういうこと以前に周囲との調和を図ろうとするできた人間性のある人物だと思う

ヒゲがボウロ本
口伝ボウロがコイツって嫌なイメージ

ボクはいつでもフミヤと話せますとも言うてたけど
実際に話したという話は聞かないな

高杢と鶴久がギャラ配分にクレームつけてチェッカーズが解散になったんでしょ？

かなり前にYouTubeのREBECCAの動画にそれ書いたらメッチャ叩かれたw

なかなかおぞましいです…ｗ

NANA（藤井尚之）
I Love you, SAYONARA（大土井裕二）
WANDERER（鶴久政治）
Blue Rain（藤井尚之）
ONE NIGHT GIGOLO（武内享）
Jim&Janeの伝説（鶴久政治）
素直にI’m Sorry（藤井尚之）
Room（鶴久政治）
Cherie（鶴久政治）
Friends and Dream（鶴久政治）
運命 (SADAME)（藤井尚之）
夜明けのブレス（鶴久政治）
さよならをもう一度（藤井尚之）
Love ’91（大土井裕二）
ミセス マーメイド（鶴久政治）
ふれてごらん（藤井尚之）
今夜の涙は最高（藤井尚之）
Blue Moon Stone（藤井尚之）
Present for you（武内享※The Checkers名義）

ミスチルクラスまで行かなくても鶴久より曲売れてるアーティストもごまんといるのに
カラオケ印税について触れるのメモリーグラスとか虎舞竜とか鶴久とかもう売れてない認識されるレベルのばっかだし

実のところは楽器が弾けず曲作りもできない高杢以外は表舞台だろうが裏方だろうがミュージシャンとして食っていける訳で、
解散して取り残されるのは自身だけ

本人もそれを自覚しているはずなのに、6対1でフミヤをハブらせる図式で執筆するのはどうかと思った

鶴久は今でもアイドルへの提供でヒット曲をコンスタントに出してるから、生活には困らない。毎年の売上だけで言えば郁弥を超えてるはず。印税は別にして。根がミーハーだからいつまでも老けないし、若い女の子と関われるから幸せな人生だよな。

で、マドンナはライクアバージンの頃とは別物に進化して生き残り図って、NOKKOというかレベッカは当然それについては行けずに時代に取り残されたけど、それは仕方ない事だとは思うよ。佐野元春みたいにスプリングスティーンが進化してパクれなくなってイギリスのニューウェーブのスタイルカウンシル丸パクリする姿はみっともなかったからね。

違う、佐野元春が進化してボスからパクらなくなったの
意図的に省いてると思しきビジターズとかあんた聴いたのけ

ミスチルクラスまで行かなくても鶴久より曲売れてるアーティストもごまんといるしカラオケ印税について触れるのメモリーグラスとか虎舞竜とか鶴久とか金爆とかもう売れてない認識されるレベルのばっっっかだし

カラオケ印税（）あるんだろうがトップレベルのアーティストを考えると盛ってると思うよ

フミヤの立場はボーロ本以降も小揺るぎもしなかったし、ボーロ本こそ高杢が自ら作った逃げ道だった

>>217
サザンは原坊の産休が結果的に良かった
チェッカーズは毎年アルバムとシングル３枚、2回のツアーが当たり前になってしまって
休養が許されない状況に追いやってしまった
それだけ詰めて活動してりゃギクシャクするさ
郁弥なんて激務の上、月１ペースで詞書いてるし

フミヤに縋ってチェッカーズ営業したとて
秋元康から得られる業界的旨味を超えることはほぼ無い
もうフミヤとの確執で金とるより何も無いでイメージ守った方がいいのだろう
以前みたいな足の引っ張り合いは無くなったわ

そう言われてみればベクトルは似てるけど

>>267
Roomいいよね、カッコいい！
あれも作曲が鶴久なんだよな
Thank you very much！も最後に相応しい曲で好きだわ

こういう人がバンドに居ると曲作りは本当に加速する

でもコアではないファン目線でも、もともと発達障害かな？ってぐらいの空気読めないとこがあったから意外ではないし

なんにせよ、高杢とは功績が雲泥の差なので同列に語るのは違うと思う

なにかの演歌曲ひどかったから
やばいかと思ったけど
全然大丈夫

アイドル曲歌わせたヤツらが悪いの

シャネルズにアイドル曲歌わせたようなもん
そりゃ余るだろ

あとで本当はどんなグループだったかを知って同情したわ

ミスチルになれば話は別だけど

CD販売によるものは１割程度で
印税のうちで最も大きなのが放送で約3割
次がカラオケで演奏権と複製権あわせて2割
その次が配信、
その次がビデオ用の録音。

しかし活動後期は打ち込み系の楽曲も増えてコーラスワークの必然性はほぼ無くなり、
それでも鶴久はソングライターとして必要不可欠だったが高杢は本当に空気となってしまった

レコード会社には一次著作権無いから
アーティストを縛るために
音楽出版社というからくりを編み出して
著作者の権利をコントロールする中間搾取をする方法考えた
それが原盤の所有者でもあった

今は二次著作権が認められてるから
このからくりは必要ないが
便利だからそのまま運用してる

どうしても言うこと聞かないとなると
バービーボーイズみたいに解散するように仕向けてしまう

レベッカのほぼリーダー兼ギタリストも
自分のやりたいようにさせてくれないから辞めた
他は事務所の方針で構わないから残った

「修学旅行では、俺の側には常に先生がついてた」とか
先生は高杢がトラブルを起こさないように監視してただけ
それも仕事だからであって
高杢を特別扱いしてたわけじゃない
大人になれば、それぐらいわかるだろうと

反対派と言いながら立て直す気がないんだもの
解散するしかねぇだろ

これらは不良色が強すぎたので、
アイドルカラーを強くして売ったのがチェッカーズ

高杢なんかと関わって時間を無駄にしたくないだろ

このへんに強い曲があると10年後20年後でもCMソングに使われたりする

>>403
鶴久とそのヲタは平気で嘘をつく

という趣旨だったが、
もちろんポニーキャニオンはチェッカーズとの契約を慈善事業でやってる訳ではない
解散から10年後、ボーロ本を執筆してる時点でも高杢は全然身の程を全然わきまえていなかった

期間を考えるとボリュームとしてはキムタク

不良だからギターを持つんだ

今となれば郁弥が去った後のチェッカーズというものも見てみたかったかもｗ
外部から呼ぶしかないけど、務まるような人間は他の事務所もほっとかないよな

チェッカーズ　・・アイドル　女子供がフミヤにキャーキャー
ボウイ　　　　・・バンド　　男子中高生に人気

ボウイは全然違う種類
ボウイと比較するなら後のX、ルナシーとかのバンド

CDバブル前のロック系のグループは、
まだレコード時代を引きずってて、産業ロックになりきれてないいわば旧世代。
そして消費者の最大勢力である団塊ジュニア世代がまだ学生。

だからその時代比ではBOOWYはロックバンドとしては相対的に売れてたけど、
ゴリゴリ産業ロックの幕開けを担ったB’zの時代から振り返ると売れてないよ。
新時代をどこに設定するかは難しいけど、93年くらいかな

その見返りが芸能活動の継続だから
フミヤ以外は権利放棄する必要はなかったね

当時はニューウェーブパンクなロックバンドなんかより
アイドルの方が売上るのは当たり前よ
BOOWYは最初の火花だからブームのインパクトはスゴいけど、
セールス的に演歌歌謡曲やアイドルを凌駕するのは、
その後の時代

ボウイなんて解散商法のハシリじゃん

リアタイの体感でも
チェッカーズの人気スゴかっただろ？
BOOWYの1986～87年は確かにスゴかった、社会現象。
チェッカーズがあっという間に時代遅れになった。

でもBOOWYはあっさりいなくなった。
チェッカーズのその後は地道だったけど、とんねるずと絡んだり
フミヤが時代のSEXアイコンになったり、
意外としぶとく頑張ってたよね

リアルで友だち作ってネットの掲示板やってる暇なんてないよね？
その辺りどう思ってんの？ぼく

邦楽ならアリス、かぐや姫、甲斐バンド、チャゲアス、
ゴダイゴ、サザンオールスターズとかだな。
チェッカーズの前世代。

洋楽ならデヴィッドボウイとかクイーン
ばあちゃんの趣味知らんけどw

続くCDバブル期の橋渡しにはなった。

ちなみに俺は人気が加熱する前からBOOWY聴いてたで。
レンタルレコード屋の「は行」の１枚だった頃からね

一瞬のピークを見るのは心理的に左右するけど、
ビジネスとして見れば累計なんじゃねぇの？

87年の時点で未来を見ることはできない不確定要素

で、いつからBOOWYのファンになったん？

異論反論するなら「文章」でな。
「話」は却下、即NGにする。
おまえと雑談する気は無い

ずっと独り言してな

俺はめちゃめちゃBOOWYにハマってた時期あったけど、
ジャストアヒーローで見限った。
世間的にはそこから売れてくんだけどね。
NGのコがハマったのは最近なんでしょね

電話回線パンクごときで記事になるってだっさw
マスゴミ利用してますやんw

セルフプロデュースになって以降、フミヤ以外のメンバーがそれぞれソロを始め、
公私ともに皆別活動になる
※フミヤ曰く「バンドのボーカルがソロで他で唄えばバンドの存在意味がなくなる」
とのことで、フミヤは極力ソロでは唄わなかった

メンバーらがソロ活動してる中、フミヤが暇潰しに暫しロンドンだかどっか海外に遊びに行く
↓
その間に既に他のメンバーで次のアルバム制作に取り掛かってたところ、
完全にカブレて帰国したフミヤが「今の向こうの流行りはこんなんじゃない」とグッチャグチャにする
メンバー「…‥（何だよコイツ）」
フミヤ「…‥（オレはソロもやらずにおとなしくしてんのにナンだよ）」
↓
バンドの雰囲気最悪に

あの格好させてあの歌はないわな
バカ売れしたのは皮肉だよ
売れりゃなんでもいいわけじゃないよな

だがそこでフミヤが「最初のコンセプトに戻ろうぜ。俺らはトリプルボーカルバンドなんだよ！」
と思いやりを出してしまったから
覚悟を決めた側には
一度捨てた夢を拾われるようで迷惑だった

そんな悲哀が手に取るようにわかるぜ

ちっちゃ永

チェッカーズはアイドルでクラスに女ファンしかいないし
ボウイはライブハウス成り上がりのアーティストで男ファンしかいなかったｗ

>>549
フミヤも尚之は救済したな
猿岩石とかで

1984〜1985年は田原・近藤の勢いがおとなしくなり、シブがき隊は停滞気味の先輩を追い抜くことができず、少年隊・光GENJI・男闘呼組はデビュー前
チェッカーズ最盛期のころジャニーズは谷の時代だった

▼光GENJI
風の中の少年（16.3万枚）
奇跡の女神（14.3万枚）
WINNING RUN（14.6万枚）
GROWING UP（12.0万枚）
TAKE OFF（11.3万枚）
リラの咲くころバルセロナへ（15.9万枚）
Meet Me（14.1万枚）
愛してもいいですか（11.5万枚）

>>570
チェッカーズ活動末期は光GENJIも失速真っ只中でした

チェッカーズ？
87年88年には失速してブームはオワコン

まああそこはだから歌も踊りもいい3人出してきたけど

>>590
何か江角マキコとドラマ出てたの覚えてるわ
鶴瓶が悪役やってて演技上手すぎて嫌いになるレベルだったw
そのドラマも秋元が企画かなんかで関わってたと思う