川本真琴「サブスク考えた人は…」発言の真意とは？#音楽業界 #サブスクリプション #川本真琴

シンガー・ソングライターの川本真琴（48）が29日、TBSラジオ「井上貴博　土曜日の『あ』」（土曜後1・00）に生出演。9月にツイッターに投稿したサブスクリプション（定額聴き放題）への恨み節の真意を説明した。

中略

「CDからサブスクに今もう完全に移行しているんですが、サブスクになって早い話、サブスクからの利益っていうのは物凄く少ないんですね」とし、「で、そうなってくると、あたしみたいな個人で制作活動してる人は、今まではCDの売り上げがあって、それを次のレコーディングの制作費にしていたんですね。今のサブスクからの利益は少なすぎて次の制作費が生めないんですね。そうなってくると限られたレコーディングとか、ミュージックビデオ撮りとかも限られたものになってきてしまうんですよ。前だったらバンドでやれたものが、ギター一本でしかできなくなったり、スタジオに入ってレコーディングできたものが家で録るしかなくなったとか。そういうふうにだんだん質も落ちて来ちゃったり。制作費っていうのは凄い大切なんですね」と説明した。

「そういう事情がありまして。そういうので、結構私の知り合いなんかも個人でやってる方って言うのは、辞められちゃう方とかもいるんですよ。仕事として成り立たない職業だっていうふうに音楽は、と思ってる方もいらっしゃって」とした。ただし、これは個人で制作活動を行っている場合だとし、「メジャーの方とかって特に制作費っていうのは会社に出していただけるんですよね。もちろん私も制作費を出してもらえる場合もあるんですよ。そうじゃない場合もあったり、半分半分で制作費を出すこともあるんですね。大ヒットしてる方っていうのは再生回数が多いんですよ。必ず制作費も会社的にも回収して、会社入ってない方も利益を回収できると。で次のことができるってなってるんですけど」と続けた。

だが「大ヒットしてない音楽でも凄く素晴らしい音楽っていうのもあって。再生回数が少なくても素晴らしい音楽っていうのはあるんですよ。で、そういう音楽が作りづらくなっていってしまうっていうことにやっぱなってしまっているのを、本当にリスナーの方とか知らないだろうなと思って、ちょっと知ってほしいなと思ったんですね」と強調した。

この状況を都市開発で昔ながらの店舗がなくなってしまうことなどに例え、「やっぱり大ヒットしなくても“あの店（音楽）なんか良かったんだよね”っていうのを残したいという気持ちもありですね」とも話した。

中略

「ただ、サブスクって制作者側にもいいところもあるんですよ。海外の人が聴いてくれるっていうことに関しては凄くサブスクって良くて。あと新しく音楽をやり始めるって方でもパッとサブスクって音楽出せるんで発見してもらえるっていうチャンスがあるっていうか。そういういい点もやっぱりあるので。サブスクが悪いっていう否定はしてないんですよね。ただ、知ってほしいこともあるなってことなんですよね」「サブスクはサブスクで楽しむものとしてあっていいと思うんですけど、制作者側は困難なことになっておりますという事なんです」と強調した。

全文はソースをご覧ください

ひろゆきに影響を受けすぎた数学教師【アニメコント 】
https://youtu.be/0yKmBMQ44HU

CD全盛期でも同じことが言えたわけだが

狩野責任とれ！

俺はサブスク使わないけどな
音楽のなんて一度も使った事ない。未だにiPodnano使いや

これは仕方がない
ゴッホなんか生きてる間は、ほとんど絵は売れなかった
良いものを作っていれば、死後でも誰かが発見してくれるかも知れない

あとは、カメラ業界の人とでも肩を寄せあって泣くしかないなw

未来はAIが音楽つくってただになるわ

世界マーケット向け以外のコンテンツが
全部潰されていってるからな

尖ったコンテンツや人口の少ない国の文化的なコンテンツに
金を出す人がいなくなって

何となく全体的に受け入れられる全年齢コンテンツみたいなものしか生き残らない時代

自分の好きなやり方で自分の好きな曲を作りたいっていう、悪く言えば我儘、よく言えば職人気質好きなアーティストっていう印象

まあサブスクで好きなアーティストを少しでも応援したいならエンドレスループでずっと流し続ければいいのかなって分かった

いいと思った曲、何回も聴きたいものは配信で購入する。
今も昔も売れたかったら名曲作るしか無いよ。

各レーベルが一斉に楽曲提供料金を上げる→サブスク事業者がサブスク料金を上げる→CDなどの個別売り切りのビジネスも両立

だと思うよ

聴く側としては安い方が有り難いけど

知るかよw必要ないから趣味で勝手にやってろw

つまり日本の歌手も国内だけを見ていてはダメで
テイラー・スイフトをライバルと思わないといけない

> だが「大ヒットしてない音楽でも凄く素晴らしい音楽っていうのもあって。再生回数が少なくても素晴らしい音楽っていうのはあるんですよ。で、そういう音楽が作りづらくなっていってしまうっていうことにやっぱなってしまっているのを、本当にリスナーの方とか知らないだろうなと思って、ちょっと知ってほしいなと思ったんですね」と強調した。

> 本当にリスナーの方とか知らないだろうなと思って、ちょっと知ってほしいなと思ったんですね」と強調した。

なめすぎでしょ
そんなもん知ったこっちゃないわ どの商売でも同じ
客はそんなもん知る必要もない
こいつはほんとリスナーとかファンよりとにかく自分自分やな

お前は音楽家ではなく
拝金主義の銭ゲバってだけの話

　甲（レコード会社）が第三者に本件原盤の使用を許諾した場合、第三者より得た収入の〇〇％相当の金額を乙（アーティスト）に支払うものとします。

この条項に従うと、レコード会社は配信事業者から受け取った原盤使用料のうち、アーティストの実演が収録された原盤使用料の10 ～ 20％をプロダクションに分配することになる。
これは、原盤譲渡契約、プロデュース契約といった各種の契約書にも適用される。しかしながら、一部のレコード会社は第三者使用を適用せず、配信事業者から受領する原盤使用料にレコードの印税率を乗じた金額とすることを提案している。
この提案によると、レコードのアーティスト印税の相場は1 ～ 2％なので、第三者使用で計算した印税額と比べると、その1/10となる。
したがって、プロダクションはこのようなレコード会社の理不尽かつ不公平な提案を断固として拒絶し、契約書に従って第三者使用条項を適用するように主張すべきである。

レコード会社が配信事業者から受け取る原盤使用料はライセンスの対価なので、それ自体に経費がかかっていない。
つまり、レコード会社は原盤使用料をレコード会社99％、アーティスト1％で分けるべきと主張しているのである。

これはアーティスト軽視以外の何物でもない。

このバンドこの曲でしか知られてなくて、2014年にリリースしてちょこっとヒットしてて

それが2022年現在また火がついてヒットになってる。
こういうことも起きる。

豪華なスタジオに
豪華なスタジオミュージシャン使って
豪華なスタッフ使って
盛大にプロモーションして

そんなことしても元取れない
だから、
メジャー契約なんてするアーティストがアホなの

https://youtu.be/lgjTiSMLaOA

https://youtu.be/pcpFSwzbD7Q

場所貸してくれるとこはたくさんある
小規模ライブでも音楽活動はできる

https://youtu.be/P2KpQn5gGtk

https://youtu.be/WviDlKQIfO0

金目当てじゃなく
音楽が好きならね

売るために音楽を作ってる人らは
仕組みが変わっても儲けられる売り方にシフトさせていくしかない

本業の仕事を探して、今まで通り趣味で音楽をやれ

米津にしても
ネットでは10年前に流行ったアーティストだよ

でもサブスク事業者にとってはそれでもいい(むしろその方がいい)んだよね

サブスク事業者からみて一番の上顧客は、有料契約はするけど曲はほとんど聴かないというゾンビ会員
会員からは固定の利用料金を徴収できて、クリエイターに支払う料金は抑えられるから

ほんと気持ち悪い金の亡者

AKBは凄いと思うよ

比較するなら
ヲタを抱えるジャンルでは
ヲタが金を使ってる

接触なし広告なしの
地下アイドルでも
ヲタが金使ってるから成立する

小規模で地道にやってる方が
サブスクは有難い表現の場だろ

メジャーでCD出すなんて
枠はあるし、プロデューサー次第だし

圧倒的に値下がりした音楽なのに
音楽が聴かれないってのは
音楽業界にバカしかいないから

価格が1/10なら1000万DLできるはずでしょ？
そーはならないのは
音楽業界にバカしかいないから

リリース遅くても結構好きだったんだが
ピカピカあたりで『ん？』って思って
そのまま聞かなくなっていったな。

アイドル逆恨みするってのは
商業主義の広告に毒された昭和世代だからで
お前が広告を信仰してるから

CD全盛だったら３０万もらえるのに５万しかもらえないとかそんなレベル。

どっちにしろ終わってるし２０年前に終わってる

壺も創科も規制しろよ🤗🤗

川本真琴のSpotify
https://open.spotify.com/artist/2MF3aPE7iQsg8CtlBmHfjx

例えば、「Apple Music」で1曲聴くと、原盤権ホルダー（レコード会社、レーベル）に、約「1円」支払われます。
実際はもう少し多い印象です。
「1.1円」とか。ただ、毎月の配信販売の明細を見て割り算をしても毎月違う感じだからハッキリは分からないが、何となくそれくらいだ。
これから増えていくのか減っていくのかも分からない。
「Spotify」はもう少し分配率が低くて、「0.3円～0.5円」。こういう差があるのも実際どうなんだろうとは思うけどね。
他サービスもこの周辺をうごめいている印象です。
CDと同じで考えると、ここから6～10%くらいがJASRAC→音楽出版社に行き、そこから契約した比率で作家に分配される。
一般的には作詞（１／4）作曲（１／4）音楽出版社（1／2）なので、だいたいApple Musicで1再生されて、「0.05～0.1円」とかになる。
さらに作家事務所とかに所属してると、ここから20%とか引かれて振り込まれてきます。
しかも最近では作家事務所を2段階、3段階くらい通してるところもあるから、さらにそこから搾取される！？
ここまでの分配率はCDも同じです。
かなり乱暴な計算だが規模感はこんな感じで間違いないだろう。

試算してみた

「0.1円」という事は、100回再生されて、「10円」という事になる。
もう言葉を失う。。。。
例えば、サブスクリプションの印税だけで月20万円稼ぐとなると何再生必要か！？
実に2,000,000回だ！
にひゃくまんかい！？
確かに世界中で少しづつ聴かれたら、夢ではない数字かも知れないが、どう考えても夢のような数字だ。
しかも作詞作曲をしていてですよ。作曲だけだと×2しないといけない。

試算、解説は、筆者が動かしているプロジェクトの数字、実際に入金される金額から、独自に弾き出した数字です。正しい計算方法は、公表されていません。

https://kondokaoru.jp/music-etc/off-line-play-sabusuku

作品の良さが認識されたのは数年後なんだよな。

なんか技術や環境頼みっぽくてイヤやわ…この言い方は…

5割持ってく胴元って吉本より鬼畜かｗ
つれーな

円盤時代は、ヒット曲１つあれば他の曲も含めてアルバム全部が売れた

でもサブスク時代では、ヒット曲だけしか再生しないのでその曲の再生数分しか売れない

サブスクが総再生数50億でも50億しか利益が生まれない
だがCDアルバムが200万枚～って売れたら利益は余裕で100億を超える
ここから分配されるシステムが契約した作家や実演家で変わってくるからなんとも言えんが

サブスクはそういう隠れた曲を気軽に聴いて貰える手段だと思う

アルバムが当時3000円。3000円×800万枚＝240億円
印税はその240億円からの割合～
（作詞）1.5％＋（作曲）1.5％＋（歌唱印税）1～3％
仮に歌唱印税を2％とすれば、全部合わせると5％

（240億円×5％）12億円が宇多田本人が手にする印税です。

　レコード会社とアーティストのあいだに結ばれる契約の基本型は、アーティストが制作した音楽（作詞作曲、あるいは実演したものの録音物）を複製する権利についてのものだ。録音されたマスター・テープは「原盤」と呼ばれ、これを制作する際にかかる費用を出した者が、その比率に応じて「原盤権」を得ることになる。つまり、スタジオや機材を使用して作るわけだから、そうしたコストを捻出した者が「原盤保持者」となる。

　そして日本では、ほとんどの例でこれは、レコード会社が100％持つか、事務所と折半するか、楽曲の管理をおこなう音楽出版社との三等分となるか……といった形での「按分」となる。利益配分も、この比率にのっとっておこなわれる。アーティスト自身が自らの原盤を100％保持できることは、原則ほとんどない。なぜならば、「アーティスト以外の者」は、ここで原盤をおさえていないと商売上のうまみがまったくなくなるからだ。

　おわかりだろうか？ まるで「不祥事があった会社」の、謝罪会見みたいな話に、いつの間にかすり替わっているのだ。「アーティスト」が所属しているのが「日本の会社だ」というだけで。「原盤を持っている」のが「日本の会社だ」というだけで……「人の罪と芸術」の話などではまったくない、妙な角度の話へと変質してしまっているわけだ。

■1996年10月14日付オリコン週間シングルランキング
１初 save your dream　華原朋美
２↓ Swallowtail Butterfly ~あいのうた~　YEN TOWN BAND
３↓ 渚　スピッツ
４初 さよならゲーム　浜田省吾
５← YELLOW YELLOW HAPPY　ポケットビスケッツ
６↓ 田園　玉置浩二
７初 大人になれば　小沢健二
８初 DNA　川本真琴
９初 Rhythm Generation　TWO-MIX
10初 SPEED　吉川晃司
16初 白夜 ~離したくない~　鈴木雅之
19初 Love Letter　区麗情 with 浜田省吾

■1997年4月7日付オリコン週間シングルランキング
１初 Go! Go! Heaven　SPEED
２↑ 1/2　川本真琴
３↓ サーキットの娘　PUFFY
４↓ CAN YOU CELEBRATE?　安室奈美恵
５初 ゲンキダシテ　大黒摩季
６↓ ツキ　猿岩石
７↓ ダイナマイト　SMAP
８↓ FIREBALL　B’z
９↑ まごころの橋／夫婦みち　オーロラ輝子(河合美智子)
10↓ 魂のルフラン　高橋洋子
30初 Days ~虹のベールに抱かれて　大賀埜々

■1997年7月7日付オリコン週間アルバムランキング
１初 川本真琴　川本真琴
２初 Drug Treatment　黒夢
３↓ Cranverry Soda　河村隆一
４初 空の鏡　松たか子
５初 with the best　久宝留理子
６↓ NOW 6　Various Artists
７↓ SMILING ~THE BEST OF NORIYUKI MAKIHARA~　槇原敬之
８↓ Starting Over　SPEED
９↑ everlasting　Every Little Thing
10↑ B.A.D（Bigger And Deffer）~MB’s single collection~　真心ブラザーズ

結局こういうパターンだと金をかけて宣伝できるレコード会社とか
芸能事務所じゃないと話題にならないんだよね

世界のアーティストの売り上げの70%はストリーミングなんだそうだ

ルールや潮流を作るのは西側の奴らだから
極東の島国でいくら吠えても無駄だろう

食っていくにはヒット曲を作ってライブで稼ぐしかない

こんなアーティスト応援したくないだろw

ハードがあったからこそソフトがある
売れてた時代があったからこそ今がある

川本はいい曲作ってるし好きだけどね

https://youtube.com/shorts/e_VuOHPCe_I?feature=share

持論と真逆を行くチグハグな山下の言動。アーティストは自分のイメージを神格化させることも多いので、本人はあまり深く考えていないのだろう。

いまはMVでも金かけずアイデア一つでクオリティ高いもの作れるし歌録りも自宅のスタジオでやれてるのにそんなに費用がかかるやり方しかできないのが問題だと気づくべき
時代にあわせてアップデートしないと

って話なんだがなあ
このままじゃワンパターンな音楽だらけになるぞって言う危機感の問題

あと更年期もありそうだけど

普通に私の認識不足でしたって謝れば終わる話なのに

ケイト・ブッシュ「Running Up That Hill」は、
Netflixの人気ドラマ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』のシーズン4で取り上げられたことで欧米で大ヒット。
これにより、ケイトは約230万ドル（約3億1200万円）を手にしたという。

『ストレンジャー・シングス 未知の世界』のシーズン4が始まってからの1ヶ月間で、
ストリーミングの使用料が230万ドルに達したとのこと。

世界テイラー・スイフト祭になってる。

音楽は良い歌だとしても、ただ単にCD出してもうれないよ
広報とステマ、タイアップ

自分たちがやってたことだよ

ただ正直サブスク浸透してきて昔買いそびれた曲聴けたり廃盤も聴けたりするからリスナーにしたらすごくいい時代になったよ
使い方やお金配分はもっとアーティスト大事にした方良いとは思うけど

高い楽器使って音楽作る事ない

あの商品が出てこなければずっと安泰だったのに…よく聞く話だしね

川本真琴には恩恵薄くても恩恵を受けている人もいるはずだわ